Новая команда знаменитого певца, музыканта и поэта Глеба Рудольфовича Самойлова, знакомого меломанам по ансамблю Агата Кристи, имеет название Глеб Самойлоff &The Matrixx».
Коллектив начал гастролировать лишь пять месяцев тому, и с того мгновения споры о ее абсолютном успехе либо фиаско ведутся непрестанно.
Сформированный в этом январе музыкальный состав гитариста Матрикс подвергся серьезной критике.
Это возможно было ожидать.
Ведь рождению проекта предшествовало закрытие весьма модного ансамбля «Агата Кристи», у которой было немалое количество почитателей.
Пожалуй, что на известность свежеобразованной команды не станет влиять отказ от идола прошлых почитателей.
Не секрет, что зрелые люди остаются основными ценителями работы рок-группы "Агата Кристи", они отлично воспринимают прошлые заслуги, они помнят в них все слова.
А у коллектива Глеб Самойлоff & The Matrixx недавно образовалось огромное количество собственных почитателей, в основном это поклонники молодые и прогрессивные, могущие оценить новые тенденции в альтернативе рок-группы, а не тормозится на былом.
Популярность же в кругах студентов говорит о том, что Глеб Самойлов создал проект, у какого есть потенциал.
Хотите вернуться к материалу позже? Рекомендую добавить его в закладки А так-же, Подписаться на RSS, чтобы первыми получать свежие публикации!
Закончился очередной рабочий день, настроение мрачное, ты втискиваешься в забитую битком маршрутку, приехав медленно тащишься домой. Дальше по накатанному сценарию: жена возле плиты, тапочки, ужин, телек. Унылая картина, нужно разбавить скучный вечер яркими красками.
Вспоминаются слова Олега Митяева «Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно», и мысли наполнить пространство живой музыкой приходят к тебе мгновенно. При правильном обращении с этим совершенным инструментом, он как нежная любящая женщина отдается тебе целиком.
Первый раз за последний год достаю из чехла мою спасительницу, струны конечно расстроены, совсем не звучит. Но 5 минут внимательной настройки хватает, чтобы моя гитарка начала издавать сочные и вкусные звуки. Пальцы медленно перебирают по струнам, старые навыки приходят в норму. Это отличный способ разрядить обстановку, расслабить мозг и дать волю эмоциям.
Мои хобби игры на гитаре началось в старших классах школы. Я проходил по вестибюлю, когда парень с параллельного класса лабал Чижа «Вечную молодость». Этот его образ гитариста тогда показался мне чем-то недостижимым. Однако уже через месяц приобрел поддержанную гитару и пошел учиться с преподавателем из музыкальной школы.
Поначалу мое увлечение нравилось, хотелось часами отрабатывать новые упражнения, доказывать себе и окружающим что музыка – это хобби моей жизни. Однако не все так гладко пошло, после нескольких месяцев занятий мои труды к сожалению прекратились, т.к. попал в больницу с травмой. Прошел месяц лечений, но к гитаре так и не вернулся, на носу было поступление в ВУЗ, много готовился.
Уже на курсе 3-4м, попал как-то на концерт «Машины времени» в нашем городе, и тут снова как молнией меня пронзило желание взять в руки гитару. Снова нашел преподавателя и пошло поехало. Много новых композиций и новой музыкальной теории. Так интересно сидеть разбирать произведение классиков к примеру, подолгу отрабатывать, запоминать сложные отрывки, а потом выдать свое умение кому-то близкому: родителям, девушке, друзьям. Это редкая эйфория, когда тебя с открытым ртом слушают, хлопают, говорят кучу приятностей. Будучи студентом часто приглашал друзей в дом, гитара конечно была гвоздем вечерней программы, особенно девушки, те таяли, и влюбленными глазами наблюдали за исполнителем.
Скажу сразу, что такое хобби не из простых. Требует усидчивости, истинной любви к делу, понимания собственных вкусов. Поначалу долго штудировал классиков: Баха, Бетховена. Сам толком не понимал что есть дискомфорт, т.е. вроде как освоил новое, но истинного удовольствия не получил. Поэтому перекинулся больше на разучивания современных композиций. В этом плане очень повлияло творчество Эрика Клэптона с его «Tears in heaven», «Layla», Стинга с хитом «Shape of my heart», Металлики с ее балладой «Nothing else matters». Все эти вещи на слуху у всех, поэтому когда слышат это в моем живом исполнении на гитаре, восторг на лицах обеспечен.
Обожаю также слушать других исполнителей и перенимать опыт. Особенно, если мне позволяют мои навыки, сыграть аккомпанемент в 2 гитары. Буквально года полтора назад с моим другом разыгрывались под «Вальс Бастон» Розенбаума. Как бы песня сама мне знакома отлично, и играл ее как положено по оригинальным нотам исполнителя, но вот Андрюха мой давал импровизацию, и какую, ох-ох, жалко камеры не было под рукой. Даже думали подобрать с ним репертуарчик и дать пару выступлений для самых близких друзей у него дома. Благо репертуара хватает сейчас: придумали взять несколько тем из латиноамериканских хитов, таких как Лабамба и Текила, американской блюзовой тематики: Heat the Road Jack; конечно и без Hotel California никуда – это как десерт вечера.
Сейчас вот нарыл старые записи, ноты, таблатуры, нагоняю мышечную память в тонус, снова возьмусь за гитару, только буду повышать уровень. Очень приглянулось испанское фламенко, даже самоучитель по это направлению имеется, только вот времени засесть никак не хватало. Отпуск в этом деле просто необходим. Чтобы освоить азы этого непростого направления в гитарной музыке, то усидчивость, я вам скажу, нужна безукоризненная.
Точёная музыка, настолько красочная, что сразу осознать ее величие не каждому дано. Есть несколько испанских виртуозов фламенко, исполнение которых считаю безукоризненным: Пако де Люсия, Андреас Сеговия. В Испании вообще зародилась лучшая гитарная традиция, создано множество элитных гитарных школ, откуда выпускались истинные виртуозы игры. Сегодня осваиваю как раз первые шаги в этом направлении: моя первая Булерия, пока очень хромает, звуки нечеткие, много ошибок, в общем только скелет, но думаю со временем преобразится. Благо времени хватает теперь. В планах конечно еще сменить гитару, мечтаю о Вошбурне, приличный инструмент. Свое хобби бросать не собираюсь, наоборот только развиваюсь, дело очень захватывающее и кропотливое. Но отдача от исполнения музыки колоссальная. Всем советую.
В часы досуга: Скачиваем новые фильмы, кино, сериалы быстро и на максимальной скорости, в DVD, DivX, iPod формате.
Если вдруг: Вы обладаете собственным серверным и коммутационным оборудованием, которое должно быть размещено на удаленной площадке? Размещение серверов (colocation) - msm.ru
Хотите вернуться к материалу позже? Рекомендую добавить его в закладки
Люблю посещать популярный сервис YouTube и очень часто нахожу там интересные ролики. Некоторые посмотрю и забываю, некоторые отправляю в избранное. А есть такие, которыми очень хочется поделиться с окружающими. Один из таких шедевров я и хочу сегодня представить Вашему вниманию.
В далеком (относительно Харькова), Якутском краю, есть довольно популярная по региональным меркам рок-группа "103". В которой улыбчивые, симпатичные якуты исполняют... просто - исполняют... :)
Не смотря на то, что ребята довольно молодые и, времена СССР для них скорее, предания предков, тема "Союза" вызывает у них эмоциональный подъем и выплеск эмоций.
Давайте и мы с Вами понастальгируем, вспомнив "славное прошлое", некогда великой страны.
P.S: Всем желающим прокатиться в Якутию на на концерт группы "103", рекомендую приобрести оригинальные и дубликатные запчасти на свой автомобиль. Что бы подготовить его к дальней дороге.
Хотите вернуться к материалу позже? Рекомендую добавить его в закладки
Я уверен, что в жизни каждого начинающего музыканта, желающего начать писать музыку на ПК, обязательно настанет момент, когда придется столкнуться с обработкой треков и сведения их в общий микс, при этом, необходимо использовать хоть какие-то базовые знания по сведению и мастерингу.
Мастеринг может состоять из трех частей:
1. Монтажное редактирование - расстановка треков в проекте и их распределение в пространстве, детализированная работа с каждым звуком и общим миксом, перед тем как сохранить общий микс в один файл для финального мастеринга.
2. Окончательная доводка звучания - Непосредственно сам мастеринг.
3. Вывод в требуемом формате - Сохранение микса в несжатом формате для хранения и записи на CD.
Писать о мастеринге в этой статье не имеет смысла, так как о нем написано очень много статей, и вы можете окунуться в прочтение таковых где угодно. Почему я хочу приобщить начинающих музыкантов к работе в звуковом редакторе ? Да самой простой причине, это простота в управлении и работе со звуком.
Для новичка всегда встает вопрос - с чего начать? Вокруг только и говорят о нашумевших программах, таких как: Cubase, Reason, Fruity Loops, Nuendo, Audition, Sound Forge. И вот, вы как новичок, начинаете потихоньку юзать одну из них самостоятельно, например Cubase, и, конечно же, сталкиваетесь с множеством проблем, которые не дают вам продвинуться вперед, вам не хватает знаний и хоть какой-то практики работы со звуком. Перед тем как начать работать в программах - секвенсорах, на изучение которых у вас уйдет не один год, научитесь для начала работать со звуком, используя для этих целей очень удобный и простой в управлении звуковой редактор Wavelab. В любом случае, вам нужно научиться работать со звуком, редактировать его, резать, клеить, мастерить, записывать, сохранять, монтировать и многое другое. Данные знания всегда пригодятся в настоящем и в будущем. Уже потом, после того, как вы закрепите знания работы со звуком в Wavelab, вы сможете легко изучить более сложные программы, типа Cubase. Работая в связке с Wavelab, вы всегда будете во всеоружии, так как одно другому не помеха, а даже наоборот, укрепляет в вас жилку будущего профи своего дела.
Wavelab поможет вам сделать следующее:
1. Сделать звукозапись, как в простом окне, так и в проекте Монтаж аудио по трекам, если вы работаете исключительно вживую, не используя при этом виртуальные синтезаторы и миди клавиатуру.
2. Обработать звук в реальном времени сразу 8 эффектами.
3. Подготовить ваши аудио дорожки для сведения в общий микс в проекте Монтаж Аудио.
4. Запустите сразу несколько приложений wavelab, работайте в каждом, используя одну мастер секцию, с загруженными эффектами каждого из запущенных приложений.
5. Задавит вокальную партию и сделает караоке трек, останется немного пошаманить над звуком.
6. Поможет изготовить материал для разных потребностей: КВН, Аудио книги, Попурри, Караоке, Минусовки, Нарезки, Задавки, Семплы.
7. Wavelab станет вашим помощником в подготовке Аудио Материала абсолютно для разнообразных целей.
8. Поможет сделать качественный мастеринг вашего микса и записать его на CD не выходя из программы.
9. В вы сможете работать со звуком легко и просто.
Ну и для того что бы набить руку и слух, читайте полезный материал и практикуйтесь как можно чаще. Бренд Steinberg и выходящие под этим именем продукты давно занимают прочные позиции в профессиональной музыкальной индустрии. Звуковой редактор Wavelab не является исключением, он окружен ореолом исключительно профессионального продукта с возможностями, которые могут быть оценены по достоинству лишь настоящими знатоками.
Творческих успехов!
Автор статьи: Эдуард Москаленко
Хотите вернуться к материалу позже? Рекомендую добавить его в закладки
Примерно 2 года назад, по телевизору, увидел небольшой фрагмент музыкального клипа, поразивший меня своей уникальностью и необычностью. На экране, молодые люди играли вполне приличную, ритмичную и зажигательную музыку. Выступала группа STOMP!
«Ну и, что тут такого?» - Спросите Вы – «В мире много различных исполнителей и различного рода музыкантов. Что же тут уникального?»
А уникальность этого коллектива состоит в том, что участники этого шоу, превращают урбанистическую среду в театральную площадку, создавая остроумнейшее представление из банальных предметов. Они шуршат газетами, щелкают зажигалками, плещут водой и шумят всем, что попадается под руку: швабрами, вениками, совками, мусорными баками и многим другим.
STOMP — это уникальное сочетание шумовых эффектов, современного танца, светомузыки и акробатики. Здесь нет ни повествования, ни диалогов, а все происходящее завязано только на ритме и движении.
Немного истории:
STOMP был создан в 1991 году, именно тогда состоялось их первое выступление на знаменитом Эдинбургском фестивале. Основателями группы стали известный британский перкуссионист и телеведущий - Люк Кресвелл и музыкант, драматург - Стив МакНиколас. Первый номер будущего шоу - выступление с мусорными баками – был сделан ими еще в 1983 году. Жанр представления давно определен как ритм-шум-шоу, созданное в результате комбинации игры на ударных, пантомимы, степа и брейк-данса. С тех пор представление колесит по свету, всюду имея успех и получая массу наград, причем образы веселых уборщиков очень успешно применяются в рекламе. Премия Лоуренса Оливье и орден Британской империи «За внебродвейское шоу» - лишь малая часть наград STOMP. Сейчас STOMP открывают и закрывают театральные сезоны на Бродвее, выступают на церемониях «Оскар» и «Grammy», представления коллектива с неизменным аншлагом проходят в театрах по всему свету. В Лондоне и Нью-Йорке выступления STOMP побили рекорды по продаже билетов, установленные еще Фрэнком Синатрой. Солидные европейские газеты посвящают страницы «упоению грохотом и барабанной дробью», а критики восхищаются идеей, «разрушающей все языковые барьеры и культурные различия, призывающей всех, кто хоть раз в жизни, стоя в очереди, барабанил по чему-нибудь пальцами».
В то время интернетом я не пользовался и не смог найти в продаже, записи этой группы. Зато сейчас это стало (для меня) возможным. В сети нашел их концерты и вместе с семьей получил массу удовольствия от их шоу. Выкладываю небольшой фрагмент выступления STOMP:
, при желании, Вы можете найти еще видео с их концертов. Полюбопытствуйте. Думаю не разочаруетесь.
Анонс: На днях, познакомлю Вас, Дорогие мои читатели, с еще одним очень интересным коллективом. На этот раз моими земляками (Харьковчанами) – Театром Эктремального Танца «ТЭТ».
Что бы не пропустить эту и другие новости - .
Однако :) По (совсем) не проверенным данным, "СТОМП" использует в своих выступлениях, буровое оборудование от /www.strongminers.ru/
Музыка многогранна в своих проявлениях и не ограничивается тяжелыми и независимыми жанрами (по крайней мере, для меня). Мне безумно нравится фолк (особенно кельтский и Ирландский). Однако ознакомится с ним для неподготовленного слушателя было бы довольно тяжело - ведь есть огромное множество коллективов - хороших и не очень - играющий такую похожую, но такую (на самом деле) разную музыку. Фолк, паб-фолк, фолк-рок, фолк-панк... Очень легко запутаться. Я попытаюсь ознакомить русскоязычного слушателя с классикой настоящей Ирландской и Бретонской музыки - красивой и легкой, веселой и щемяще-грустной музыкой. Вдохновленные городским фольклором Дублина и творчеством The Dubliners, организаторы The Dartz, Игорь Старостин (соло-гитара, вокал) и Дмитрий «Dee» Курцман (мандолина, гитара, вокал) при помощи своих друзей-музыкантов записали в 1997 году первый альбом "Ирландские поминки" (с тех пор записано еще три). Музыку The Dartz играют совершенно "пабную" - это и баллады про бродяг и разбойников, припевы которых хорошо подхватывать хором, и разудалые джиги, и воинственные марши, и даже блюзы. Звучание очень украшает скрипка Анфисы Хотиной и флейта Владимира Козачка. На концертах группы всегда царит доброе пьяное веселье. Поют The Dartz тоже исключительно по-русски, причем тексты не переводят, а сочиняют сами, частенько - как и положено фолк-музыкантам - «спивая» про то, что видят в окружающей их действительности (поэтому не удивляйтесь, когда услышите у них про какую-нибудь Наталью или Ольгу). Одна из песен The Dartz (на стихи У.Б. Йетса) дала название этому диску.
Молодая питерская группа Reelroad (образовалась в 1999 году) - типичный кейли-бэнд. Кейли (ceilidh) - народное гуляние, соревнования певцов и танцоров, кейли-бэнд - это когда собирается много-много народа и играет всем известные мелодии во всем известных последовательностях (сетах). Постоянные участники группы - аккордеонистка Нина Харакоз, исполнительница на тин висл (кельтская флейта) и блок-флейте Анастасия Карасева, контрабасист Павел Карпенков, флейтист Павел Мнев, гитарист и волыночник Алексей Белкин, перкуссионист Михаил Ромбиевский, число остальных музыкантов непостоянно и колеблется в районе пяти. Время от времени с Reelroad выступает также "специальный гость" - ирландец австралийского происхождения (или австралиец ирландского происхождения) Гриша (Greg Dolan), владеющий таинством игры на ульян пайп. В общем, сплошной сейшн, очень весело. Но при этом у Reelroad все тщательно аранжировано и с блеском исполнено. Весной 2001 группа записала свой первый альбом.
Art Ceilidh («Арт Кейли») - это проект 26-летнего композитора, продюсера, вокалиста, исполнителя на клавишных, аккордеоне и бойране Михаила Смирнова. Поход Art Ceilidh к национальным традициям далек от ортодоксальности: народные мелодии кельтских стран и России предстают в оригинальной аранжировке (с элементами рока, джаза, авангарда) и сочетаются с авторскими композициями. Знатоки определяют стиль группы как «прогрессив-фолк-рок». Михаил (сын известного гитариста Ивана Смирнова) очень требователен к исполнительской стороне дела: все сотрудничающие с ним музыканты - высокие профессионалы, работающие, как правило, еще в нескольких проектах (например, духовик Сергей Клевенский принимает участие в таких проектах, как "Альянс" Инны Желанной, Maler и Я, квартет Ивана Смирнова). В настоящее время музыканты AC работают над записью своего первого CD.
Группа образовалась осенью 1995 года и просуществовала в первоначальном составе до марта 1999-го, когда группу покинул контрабасист Роман Томилин и его место занял виолончелист Андрей Спиридонов. С его появлением связаны крупные перемены в музыке и общей концепции группы: песенную, вокальную программу "Время, когда поэты учили ангелов любить" сменила инструментальная "Мистерия листвы". "Telenn Gwad" - это название одной из бретонских песен с альбома Алана Стивелла, которого можно поставить на первое место в списке "музыкантов, оказавших влияние". Само словосочетание "Telenn Gwad" досточно сложно перевесли на русский (хотя попыток было много). "Telenn" (аналог. Telemn на гэлике) на бретонском языке означает "арфа". Слово "Gwad" (аналог. Gwaed на уэльском) вообще-то означает "кровь", поэтому иногда "Telenn Gwad" переводят как "окровавленная арфа", что, по всей видимости, неверно. Сам Олег говорит, что правильный перевод - "Воздаяние Арфы" (арфе?) Однако, мной этот вопрос пока оставляется для дальнейших лигвистических и культурологических исследований.
Slua Si («Слуа Ши», то есть «Воинство Сидов») сочетает в своей программе зажигательные танцы из разных регионов Ирландии, а также деревенские песни и городские баллады на английском и ирландском языках. За свое глубокое проникновение в суть ирландской музыки, умение приблизиться к традициям группа получила в среде журналистов прозвище "самой ирландской из всех русских и самой русской из всех ирландских групп". Именно в Slua Si впервые на российской сцене прозвучала кельтская арфа, которая была самостоятельно и очень успешно освоена Анастасией Паписовой. Кроме того, Настя стала первой, кто научился профессионально танцевать ирландские танцы (ее мастерство было высоко оценено самими ирландцами), а Slua Si - первыми, кто включил танцевальные номера в свои выступления. Текущий состав группы: Юрий Андрейчук - вокал, бойран, Алексей Бачурин - скрипка, Илья Девин - гитара, вокал, Анатолий Исаев - флейта, тин вистл, шотландская волынка, кости, вокал, Мастер О'Тулл - бойран, мандолина.
Московская группа Mervent (название, в переводе с бретонского, обозначает юго-восточный ветер) образовалась в августе 2000 года из музыкантов нескольких хорошо известных коллективов. Основой проекта стал дуэт скрипача и вокалиста Игоря Бурмистрова (Puck & Piper, Si Mhor, «Барышня и Хулиган» и др.) и арфистки Анастасии Паписовой (выступавшей до этого в составе "Воинства Сидов" и тех же Si Mhor). К группе также присоединились флейтист Владимир Череповский («Ветер Воды», «Карточный Домик»), гитарист Вадим Бедов («Белая сова») и перкуссионист Валерий Новгородов (Si Mhor и другие проекты). Стопроцентно акустический Mervent являет собой настоящий фолк- ансамбль. Репертуар группы складывается из мелодий и песен народов Европы, от Скандинавии и Ирландии до Балкан, Западной Украины и Армении, а также авторских произведений. Как говорят сами музыканты Mervent, они не занимаются реконструкцией, а играют современную фолк-музыку. В конце июля 2001 года арфистка группы Анастасия Паписова выступала с сольными концертами в Ирландии, имевшими большой резонанс в местной прессе.
Группа Foggy Dew основана в 1998 году в Ростове-на-Дону Александром Джашаловым. Экспериментирует с кельтской музыкой в стиле "irish drinking song". Критики отмечают очень артистичное поведение группы на сцене (каждая композиция сопровождается своеобразной пантомимой). Состав: Александр Джалашов - 5-струнное банджо, вокал, Ирина Толкачева - скрипка, Андрей Задерин - тенор-банджо, Игорь Тулинцев - гитара, Григорий Половинка - аккордеон.
Группа Линкомаулия образовалась в начале 2008 года. Тогда в состав коллектива входили 3 человека: Иван Чемышев (гитара, вокал, волынка), Александр Белых (ударные) и Дмитрий Воронов (бас-гитара). Стиль команды “Линкомаулия” поначалу был близок к альтернативному металлу с агрессивными рифами и мощной ритм-секцией. Сейчас это экспериментальная и более динамичная музыка с мощными гитарными рифами. В музыке используются волынка, флейта и другие экзотические инструменты.
Новая команда знаменитого певца, музыканта и поэта Глеба Рудольфовича Самойлова, знакомого меломанам по ансамблю Агата Кристи, имеет название Глеб Самойлоff &The Matrixx».Подписаться на RSS, чтобы первыми получать свежие публикации!
